No vivas en el pasado Marge!

La onda vintage esta muy de moda entre los guitarristas y musicos en general. y ya tiene tiempo estando de moda. y te aseguro que va a estar de moda un ratote mas.

Por que esta de moda? Personalmente creo que entre guitarristas, se debe NO a la falta de guitarristas mainstream que puedan inspirar a un guitarrista joven. Por supuesto tampoco se debe a la falta de acceso a la musica (internet), ni a lo dificil que es conseguir musica en la actualidad (en mis tiempos, agarrabas 2 cassettes y ponias uno en play y otro en rec ,  esperabas una media hora, volteabas los 2 cassettes, hacias lo mismo y tenias tu copia de tu disco. eso era mi P2P file sharing), si no a lo flojos que somos para descubrir musica nueva y/o oculta. La gente que lo hace, por lo general son vatos rarillos que forman parte de una escena INSPIRADA en artistas retros. jajaj , es un circulo vicioso. Chequen muchas bandas indies, o hipsters de la actualidad. Muchas bandas indie funcionan con la intencion de sonar retro. Tiene esto algo de malo? Claro que no! Es musica. Todo se vale mientras se haga con pasion. Me estoy desviando del tema. Empecemos...

Para no echarme gente encima como es costumbre, Soy totalmente neutro a los gustos musicales de la gente que me lee. Hay bandas que me gustan, hay bandas que no. Todo esto se trata de aceptar los gustos de cada quien. 

Muchos que van a Pepismusic o preguntan por inbox en el facebook de la tienda, preguntan cosas como: " como le puedo hacer para sonar como hendrix? " , " quiero sonar como santana en woodstock. que hago?", " quiero una rick para sonar a beatles".

Pongamos un ejemplo. Digamos que quieres sonar a Robert Johnson con tu guitarra acustica. Ese vato grabo en 1937; en las epocas en que chabelo estaba firmando el contrato con televisa para hacer su programa " en familia". Si quieres sonar como el, necesitas una maquina del tiempo que te lleve a 1937, hacer un pacto con el diablo y grabar en el mismo estudio, con la misma guitarra y con la misma habilidad ( no se cual de todas este mas dificil).

Quieres sonar como Tony Iommi de Sabbath en tiempos de gloria? Regresate a 1970. Cortate los dedos, graba en el mismo estudio. Quieres sonar como el en el video de Iron man? necesitas ponerte a practicar, ecualizar tu amp, cortarte los dedos, regresar el tiempo y luego grabar tu video en cinta para que pierda un poco de calidad de audio. Extraer el audio, sacarle copias para que se ensucie un poco, te quedas con la copia numero 129 y a lo mejor ahi vas a poder sonar algo parecido.

A lo que voy con esto , es que uno no puede basarse en grabaciones viejas de sus artistas favoritos para definir su sonido. La calidad de audio en los 60s y 70s era inferior a la que tenemos hoy en dia (Notese que estoy hablando de las grabaciones en audio y video con las que contamos. La calidad de instrumentos y gear es cosa muy a parte y espero hablar de ella en un futuro). 

Para sonar como Hendrix, lo primero que necesitas hacer es aprenderte las canciones sin preocuparte si estas ecualizado o no como el o si tienes el mismo fuzz en tu cadena. Lamentablemente, este es por lo general el ultimo paso que queremos tomar. Despues de eso, es necesario escuchar y aprender. Ver sus videos y checar como  esta haciendo las cosas que hace (ese vato estaba enfermo). despues de que estudies sus bends, sus escalas, la manera en que ahoga cuerdas, harmonicos etc, ENTONCES SI estas un poco mas preparado para capturar la escencia de su sonido.

Lo cierto es que si te tomas el tiempo para hacer todo esto, lo mas probable es que en el proceso encuentres el sonido que a ti te gusta y no tengas la ambicion de emular a nadie jajajaj. Lo he visto miles de veces. Es totalmente cierto. 

Aqui en Monterrey, tenemos bandas buenas y bandas malas de covers. Una excelente banda de covers a mi gusto es "Cactus". Javier Ferretiz (guitarrista de la izquierda) es un maestrazo para tocar. Toque lo que toque, lo escuchas y sabes que esta tocando el. Tratando ligeramente de emular el sonido de la cancion que esta tocando (al final del dia, esta tocando covers), pero dando un tono excelente. Si checas el gear que trae , te espantas de todo lo que puede hacer con tan poco. Neto Arteaga (el guitarrista de la derecha) a parte de ser mi luthier de confianza (brazos quebrados, acabados de pintura, etc. Lo que no puedo hacer, se lo mandamos a Neto), es al igual un Mounstro para tocar. Estilo propio. Inspirado en muchisimas cosas. Gear modesto. Sonido bestial.

Por el lado contrario, tenemos bandas de covers maletisimas. Me estaba contando un buen amigo que el fin de semana pasado fue a un bar a ver a un grupo en vivo a tocar y que estaban tocando mal el riff de Enter Sandman. No es broma. Si existen grupos que tocan mal el  riff de Enter Sandman en Monterrey.

Sonar vintage no tiene nada de malo. Bandas como Strokes, o Artic Monkeys hacen un excelente trabajo. estilo propio inspirado por musica vieja. Si vemos al grupo "the cardigans" en los 90s, tambien llevaba esa onda. Sonaba muy bien :). En Mexico, podemos tomar como ejemplo a "enjambre", que tiene esos arreglos viejitos, apoyandose con una gama grandisima de pedales y efectos. por cierto, como que nadie les pone atencion a sus 2 guitarristas. Muy buenos arreglos de verdad.

En la musica, todo se mete en una licuadora para dar un buen resultado. Si quieres dar un buen resultado, es necesario que te metas a la licuadora. Si te quedas tratando de ser alguien que murió en los 70s, va a estar muy cabron que te conozcas como guitarrista.

Cuantas veces hemos ido a ver una banda de covers en la que el guitarrista hace lo posible no tan solo de sonar sino tambien de posar de esta manera?

Juan Perez como guitarrista , es Juan Perez como guitarrista. Steve Vai es otro pedo. No vas a ser el. NUNCA. No lo intentes!!

Por otro lado, darle un toque a un artista esta a todo dar. Tus influencias se reflejan y se tienen que reflejar en tu manera de tocar. Muchos artistas famosos utilizan pedales o guitarras signature de otros artistas y hacen cosas totalmente opuestas y/o contrastantes a lo que hacia su artista "inspirador". Comprar un pedal signature es bueno, siempre y cuando no lo vayas a aventar a los foros de facebook a la semana porque no sacaste el sonido del artista que le scuchaste a tu artista favorito(sacate tonos de dave mustaine en su zoom G21M signature lololol). Esto se trata de experimetar y sacar tu sonido. 

Una cualidad de la que todos gozamos infinitamente es la creatividad. A mi gusto, una de la cualidades humanas mas importantes.

En los 60s y 70s, habia artistas que inspiraban a los artistas que nos inspiran a nosotros. Como no habia mucha info de donde agarrarte, los musicos optaron por sacar su propio sonido. Eso hizo el boom en los 70s.

Mismo caso en los 90s. Todo era tan "igual" por todas partes, que una escena de musicos dijo " a chingar a su madre todo lo que conocemos, hagamos algo nuevo".

La epoca del Nu Metal fue inspirada por 2 corrientes predominantes en la musica totalmente opuestas. Una de ellas el Rap y hip hop de los 80s y 90s. Licuadora total.

Obviamnete, toda escena musical viene inspirada o con toques de otras tendencias. De este tema podria escribir un libro completo pero dejemoslo asi por ahora.


Bueno pues

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El magico mundo de los knobs de guitarra

La mayoría de nosotros tenemos la costumbre de que al tocar con el knob de volumen y tono hasta el tope. No tenemos razon alguna para bajarle al volumen o dar mas graves. Algunos de nosotros rara vez cambiamos de pastilla al momento de tocar.

La semana pasada estaba ensayando para un tributo a Foo Fighters en el que toco con el ex-guitarrista de una banda ya extinta de punk rock de aquí de Monterrey. El Toki tiene una muy chula Tele Squier desde que lo conozco. Marcas de batalla por todos lados, a la vista esta medio fea pero al oído es una chulada. hasta donde se no tiene modificaciones. Hay veces que te toca una guitarra que sin ser de carisima sale buena. Tal es el caso de la serie Vista de Squier y muchísimas otras.

En fin, tengo tiempo tocando con el para ese tributo. Yo creo que unos 2 o 3 años llevamos ya saliendo a tocar con esta banda armada. De repente Toki llega con su guitarra y un DS1. A veces llega sin nada mas que su tele. Este miércoles pasado asi fue. Se conecto en un ampli, afino su guitarra y cambio al canal sucio. Empezamos a tocar. Al movernos a canciones mas suaves,  escucho como cambia a sonidos limpios. Entra el coro y de nuevo el golpe de la distorsion de inmediato. Volteo a ver si esta cambiando de canal manualmente y nada. Todo lo esta haciendo con su knob de volumen, de tono y al parecer con cambio de pastillas. Su sonido en vivo es excelente, sus limpios son limpios de Tele y sus distorsiones son distorsiones de Tele al 100%

Algunos de nosotros nos molestamos un poco al momento de tratar de hacer esto porque "no se siente bien". Setteamos una pastilla para que este mas limpia que la otra y nos molesta el hecho de que baje el volumen aun y cuando sea muy poco y no sea notorio. Nos desespera la perdida de frecuencia aguda al jalar el knob para atras. 

En mi caso, estoy tan acostumbrado a hacer todos mis cambios de tono con pedales, que a veces se me olvida que mi guitarra tiene knobs. Lo unico que uso para sacarle provecho al cambio de volúmenes es para usar el switch de posiciones como Killswitch.

Bonamassa te puede hacer sentir como un total pendejo cuando veas el video de abajo. Es muy cierto todo lo que dice. " your tone knob is your friend". 5 tonos diferentes por pastilla MINIMO!

Joe Bonamassa al final del video te dice prácticamente, explora todo lo que puedes hacer con la guitarra y LUEEEEGO te compras pedales. Es facil decir eso cuando grabas demos con una Les Paul de 4500 dolares pero en parte tiene razon. No podemos pensar que nuestra guitarra tiene 1 sonido por pastilla. A lo mejor dandole un poco mas de trato a la guitarra en si, pudieramos conservarla tanto tiempo como mi amigo Toki y no cambiar de gear como cambiamos de calzones. 

Muchas veces nos des-enamoramos de nuestro gear el dia que lo recibimos si no le sacamos lo que escuchamos en ese demo.  Para los que estamos un poco mas viejones en esto, no les ha pasado que conservan su primer guitarra despues de que compran mas y mas guitarras y un dia la ven tirada por ahi en la casa. La agarran y dicen "pues no esta tan mala"?

Muchos cometemos el gran error de que en vez de tratar de mejorar nuestra manera de tocar, queremos que la guitarra o el pedal o el ampli lo mejoren por nosotros. Nos estancamos en lo que sabemos y nos importa mas tocar una guitarra cabrona que como la toquemos. Triste pero cierto.

En fin, les dejo 2 buenos videos. Disfruten!

Por cierto, la pagina de Pepismusic ya funciona como debe y estamos subiendo productos todos los dias. Ha sido una joda pero ahi vamos. Tambien pueden contactarnos por Facebook, Instagram y Twitter.

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Cuando llega a ser una buena compra un multiefectos? Cuando tienes algo como el Zoom G3

Antes que nada, Pepismusic es una tienda de instrumentos musicales. Sin embargo, no necesito crear un blog para venderles cosas que no usaría, que encontrara inútiles o las viera como un pedazo de cagada. En la tienda siempre estamos en un eterno dilema con marcas nuevas hasta que las agarramos para distribuirlas. Tal es el caso de Mooer. No sabíamos si entrarle porque es el primer producto chino que empezamos a comercializar. Sabemos que es bueno, pero no queríamos pedos de garantías o clientes no satisfechos con el producto.  Despues de probar productos y hablar con el proveedor, decidimos que seria buena opcion meter Mooer. Hasta ahorita , todo bien con ellos. Clientes contentos. Tienda feliz.

La tienda de Pepismusic se trata de vender productos de calidad. El blog que estas leyendo es de mis opiniones personales en cuanto a Gear. Si tienes eso en claro y borras de tu mente que te quiero vender algo por aqui, sigue leyendo por favor. Si quieres que te venda algo, echanos un fonazo o un inbox y con gusto lo hacemos. Aqui en el blog escribo sobre cosas que creo valen la pena y que me sirven a mi. 

Con eso aclarado, hoy les voy a hablar de algo que me pidió un buen amigo y cliente. El Zoom G3. Cuando tienes una pedalera como la mia (21 pedales en total. 2 pedaleras), se batalla con 4 cosas: 

1. cargar a parte de con 2 pedaleras, amp y guitarra

2. settear todo para grabar y luego moverlo para tocar en vivo o ensayar

3. que todo mundo te diga que estas enfermo

4. hundirte en llanto todas las noches porque sabes que tienes un problema de GAS.

El Zoom G3 NO te va a ayudar a que desaparezcan mágicamente estos problemas, pero te va a ayudar a que por el precio de 1 pedal, tengas 3 muy buenos.

En mi caso particular, mi pedalera tiene tremolo a veces si y a veces no. cuando creo necesitarlo, compro uno y si creo que lo puedo sustituir con otra cosa, lo cambio. mismo caso con el reverb. en mi caso particular, soy fan de los reverbs digitales. Como mi amp tiene reverb de resortes, casi no lo activo. es un pedo tener 2 pedaleras y a parte tener que cargar con footswitch del amp.

En mi G3 tengo 3 settings. Un reverb digital, un tremolo parecido al clasico tremolo fender y un monosynth para experimentar. Cuando siento que el Synth no se ocupa en la rola (we neta, que rola REALMENTE ocupa un synth?) lo sustituyo por un filtro o algun phaser. Como a veces toco covers, un autowah es bastante practico. 

La duda del millon... en realidad estos efectos intergrados del G3 son mejores que  pedales individuales? NO. a excepcion de los delays.

Los delays del G3 los puedes comparar con UN CHINGO de delays de marcas buenas y te van a dar un susto. Hay muchos videos en youtube de comparaciones de delays. Incluso creo que alguna vez vi una comparacion de un delay strymon contra el del G3. Da el gatazo. Suena bien. no mete ruido. Es mucho mas barato y lo mas importante de todo: Se siente bien al tocar. 

Si tienes la curiosidad sobre si meter solamente un G3 como pedal unico en tu cadena, no te lo recomiendo. Los drives y las distorsiones son drives y distors de Zoom. Ruidosas, poco claras y sin cuerpo. Setteando bien puedes conseguir algo util pero la neta no vas a conseguir algo que se sienta al 100. Mucho menos vas a conseguir que alguien del publico te diga al final de la tocada : "weee, que distor estas usando? se oye perra". De hecho, si compras algun pedal por esta ultima razon, tienes pedos de autoestima. Alejate de la musica.

Este multi no es para saturaciones. Este multi es para modulaciones chingonas, delays, reverbs, filtros chingones. Todos los chorus estan buenos. hasta ahorita he encontrado 2 tremolos. El que uso que emula al fender y un slicer que emula el slicer de boss. Muy buen efecto. Obvio, sin tanto parametro pero bastante util. Si lo que conoces de zoom son las pedaleras viejas de plastico como el G1N, dejame decirte que te estas perdiendo de mucho. Zoom ha avanzado a pasos enormes con esta nueva pedalera y lo hace de una manera muy practica. Hace poquito, agregaron al firmware la opcion para que tengas 6 efectos en la cadena en vez de 1 y hasta agregaron un software de edicion de efectos (tipo toneprint de TC y/o podfarm de line 6) . No se ve bonita la interfaz como las de su competencia, pero es bastante funcional si te ponesa jugar un rato. Hay una version del G3 que tiene un pedal de expresion  externo, pero sinceramente siento que pierde un poco la sencillez y estetica (a parte del tamaño practico del pedal).

Las emulaciones de amps estan "bien". Nada del otro mundo. No es un Axe FX o un Kemper. Te sacan de un apuro. Para tocar en vivo no tengo idea de como funcione pero para grabar directo sin considerar distorsion o drive, es una chulada.

El efecto que de plano es horrible en el G3 es el octavador. Es el mismo caso que sufre digitech con sus mutis. Los octavadores son caca.  aguados. imprecisos, poco utiles a menos de que tu onda sea experimental. el whammy de digitech antes de que sacara su nueva generacion de pedales (el 5 y el dt) tenia el mismo problema de precision, pero tenia su encanto y su uso. Este no. ni encanto ni uso. Los ring mods por el lado contrario, estan "meh".

Regresando a los puntos fuertes, este es un muy buen video de los delays que trae el G3. Infinidad de cosas diferentes. Incluso me tope con un tipo stutter delay o un hold delay que se oye excelente y que no sabia que a alguien le interesara hacer ese tipo de efecto.

Para ponerla facil, comprate un G3 si:

- tienes un ampli

- tienes pedales de drive

- quieres experimentar con sonidos

- quieres grabar en casa

No te compres un G3 si:

- quieres tener un multiefectos solamente en tu cadena

- planeas conectarte directo a la consola

- crees que es un pedal analogico.
- si crees que vas a comprar un axe fx por el precio de un zoom

Es importante mencionar que muchos de tus pedales favoritos son Digitales. Strymon hace efectos digitales. Mismo caso de Earthquaker devices. Echale una leida al post que tenemos sobre el Dispatch Master. Lo analogo no siempre es lo mejor, puede ser lo que se sienta bien para ti y eso esta chido, pero no es mejor una cosa que otra.

 Dale una oportunidad a esta maquinita y te aseguro que de jodido media hora te vas a divertir un rato. Si no le encuentras uso, caele a la tienda y te enseño mis settings. Es muy facil de twekear y puedes hacer cosas muy buenas.

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El misterio resuelto de la Jaguar de Kurt Cobain.

Como su titulo lo dice; el misterio esta resuelto. Cual misterio diría usted? Pues ahí les va.




Como todo mundo sabe, soy uno de los fans mas grandes de nirvana que ha pisado el planeta. En lo personal, esta era la guitarra de mis sueños de niño.


Que hace importante la Jaguar de Kurt Cobain? Facil.

En primer lugar, con esta guitarra se grabo la mitad del "Nevermind" de Nirvana, que para gusto de muchos y disgusto de muchos otros; fue un disco que revoluciono la industria de la música. principalmente del rock en los 90s. Con esta guitarra también se grabo el "In Utero" en el 93 y fue la guitarra principal de Cobain en la época en la que el grunge exploto en el mundo.


A parte de esto (y en el lado no provechoso para los musicos) hizo que las guitarras "offset body" de Fender subieran de precio inmediatamente hasta la fecha.


Que hace esta guitarra tan especial?

Esta guitarra le dio su sonido a Cobain. Algunos piensan que no es la gran cosa. Algunos pensamos que si. Cuestión de gustos. La guitarra (Segun palabras de Krist Novoselic - bajista de Nirvana), fue comprada en San Fernando a un músico mientras se grababa Nevermind. La guitarra se compro a través de un anuncio publicado en el L.A. Recycler en el verano de 1991.


Posiblemente (y estas son especulaciones mias), esta guitarra sustituyo la que se estaba usando al grabar "Endless Nameless" cuando en medio de un jam, Cobain decidió quebrar su guitarra de estudio con la que grababa. Esta Jaguar USA de 1965 fue comprada con varias modificaciones.


- 3 potenciometros de tono/ volumen / volumen

- Cambio de Knobs

- Cancelación del circuito de apagado/ prendido de pastillas y reemplazado por un toggle switch (estilo Gibson)

- Cambio de pastillas de Stock por Dimarzio PAF (brazo) y Dimarzo Super Distortion en el puente.





Cuando se cumplieron 20 años del aniversario del Nevermind de Nirvana, Fender decidió poner a la venta alguna re-ediciones de guitarras usadas por Cobain. Entre ellas, la Jaguar y la Mustang. La Jaguar se torno en un misterio porque hasta siendo tan famosa, y por haber sido comprada usada, ningún valiente saltaba a decir que fue de el. De hecho, el misterio se resolvió sin que saltara nadie.


Al fallecer Cobain, la guitarra fue regalada por Courtney Love a Eric Elanderson de Hole





Resulta ser que hace dias, un chavo de TDPRI (la pagina Telecaster Discussion Page) dio con el clavo! Este cuate dice descubrió el misterio viendo videos en Youtube! Esta guitarra al parecer pertenecio a Martin Jenner,guitarrista de Cliff Richard y The Everly Brothers. Este video es la prueba (adelanta al 5:12):










Aqui otra donde se ve el toggle switch:








Tan pronto se posteo en el foro de TDPRI, y la info corrió a Livenirvana (El sitio mas importante de para coleccionistas de Nirvana del mundo). Nuestro amigo James Taylor del foro le mando el thread a NME y salio el articulo rápido. La voz se corrió y MusicRadar tambien hizo su articulo. No paso mucho tiempo hasta que la noticia llegara a Krist Novoselic donde el mismo confirma por twitter que "tiene sentido" que esa sea la guitarra.





Suponiendo que la info sea correcta totalmente, no olvidemos que la guitarra de Cobain tenia un brazo de strat con binding y dot inlays en vez de la guitarra cabezona que vemos en las fotos. No se sabe cuanto tiempo paso desde que Martin Jenner dejo ir su guitarra y Cobain la compro o si hubo algún dueño en medio de estos 2 (que es lo mas probable). Este es otro misterio que esta un poco mas cabron sacar, ya que Jenner falleció en el 2003. Lo que si es bastante chistoso de todo esto, es que la guitarra viene de un musico de Gospel a un musico de rock. Muy contrastante!


26 años han pasado desde que esta guitarra se volvio un icono, y ahora gracias a Youtube, tenemos la procedencia. Que pinche loco no?

Aqui un video de Kurt Cobain con su jaguar

Madera. afecta?

pues bien... la pregunta mas odiada por todos los que tocamos guitarra electrica. la peor pregunta que se puede hacer en una conversacion de gear. la pregunta que hace que uno piense que el otro es un pendejo:

la madera con la que está hecha la guitarra afecta el tono de la misma????

muy probablemente ya quieras empezar a pelearte en la seccion de comemtarios. esta pregunta saca de quicio hasta al mas paciente espectador de los foros de gear.

empecemos tomando algo en cuenta:

existen varios tipos de pastillas de guitarra.

las pastillas microfonicas son las que se usan en la mayoría de las guitarras electroacusticas. este tipo de pastillas funcionan de la misma manera que un microfono. es decir, capturan el sonido acustico y lo pasan a tu amp o PA.

Las pastillas magneticas funcionan de una manera diferente. estas pastillas captan la vibracion de tus cuerdas y de ahi pasan el sonido a tu amp o PA.

cuenta la leyenda, que por captar LA VIBRACION DE LAS CUERDAS en vez de la madera, esta llega a pasar a segundo plano. bastante logico, no creen?

pues no. 

pastilla de la mayoria de las guitarras acusticas

pastilla de guitarra ectrica

hay gente dice que la madera da sustain, que la madera da brillo, que hay maderas cálidas y maderas brillosas. incluso hay gente que dice que incluso el diapason de una guitarra afecta el tono de la misma.

aqui un pequeño experimento... alguna vez han tocado una guitarra con inlays? pueden notar alguna diferencia si tocan una cuerda en el primer traste de palo de rosa al tercer traste con inlay madre de perla o plastico? notan que en el primer traste es mas calido que en el tercero au tono?

YO TAMPOCO.

las guitarras con pastillas microfonicas en guitarras acusticas POR SUPUESTO que tienen un sonido diferente dependiendo de la madera con la que esten hechas. si le das un microfono a una persona con voz aguda y luego se lo pasas a un vatillo de voz grave se nota la diferencia. esto es lo que hace una pastilla microfonica. entre mas grande sea la caja, entre mas gruesa la madera, entre mas fina etc, va a haber un cambio notable. esto lo puedes percibir incluso antes de que la conectes. el tono afecta porque estás practicamente poniéndole un micrófono a tu lira acústica.

hace alrededor de 2 años, platicaba mucho con el señor Chip Todd, co-creador de la primer guitarra de peavey en comercializarse. la T60. el me platicaba que se hicieron diferentes prototipos de la guitarra para ver cual salia a la venta. me decia que incluso habian hecho una t60 con mesquite.  el dice que la unica diferencia entre maderas es la facilidad de poderle meter loa tornillos a la misma. me decia que hicieron una t60 que practicamente estaba llena de agujeros y que sonaba igual que una guitarra totalmente solida.

en este punto probablemente ya estes cansado de leer pendejadas y te estes volviendo loco. el primer argumento que una persona que no esta de acuerdo te dice es: "no mames, entonces agarro una pinche guitarra behringer, le pongo unas pastillas de strat americana y va a sonar igual no?"

primero que nada, NO. porque no?

1. porque ninguna persona en su sano juicio se atrevería a hacer esa pendejada.

2. porque una strat americana no es solo pastillas. una strat americana es un brazo comodo y bien hecho, un puente excelente, un cuerpo diseñado meticulosamente para ajustarse a ti etc.

en otras palabras, la pastilla no hace a la guitarra. sin embargo, a lo que dicen muchos, la pastilla si le da el sonido a tu guitarra.

chequen este video del señor Scott Grove. muchos lo odian (yo tambien a veces. es un viejito necio que no le gusta que la gente le diga que la caga). este vato hace un experimento en el que pone 2 les pauls una encima de otra. dice que si el grosor de la madera afectara el tono de la misma,  al tocarlas y separarlas una de otra, el sonido cambiaria. suena logico no? chequenlo aqui:

en lo personal, tenemos en la tienda un monton de strats y cada una suena diferente. no tenemos 2 strats del mismo año para poder comparar, pero tenemos japonesas, mexicanas y amercianas en donde podemos ver la diferencia.  todas suenan a strat. no es muy notoria la diferencia.  lo que si es notorio y bastante es la estabilidad de la afinacion de una strat americana a una mexicana.

al hacerle un cambio de pastilla a una de las guitarras que nos traen clientes,  mas o menos tenemos una idea de a que va a sonar. ya depende de las manos del que toque lo que puede hacer con ese sonido.

en conclusión,  yo personalmente creo que nos dejamos llevar por factores externos a la función de las pastillas para dar una opinion concreta. cuando tengan la oportunidad de estar en una tienda de musica (pepismusic por ejemplo) agarren 2 guitarras. 1 con brazo de maple y otra con palo de rosa. misma fábrica,  mismo modelo y compartan su experiencia.

Que empice la guerra de opiniones!

por cierto, ya tenemos twitter e instagram. agreguen!

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EQD Dispatch Master. Un 2x1 que en realidad vale la pena.

El dispatch master de es basicamente un delay y reverb digital . a lo mejor debemos empezar explicando que diferencia un delay digital de un delay analogo para entender un poco mejor a lo que estamos describiendo.


un delay repite tu señal. lo que tocas se repite una y otra vez es escalas programables por ti. asi de sencillo.

el delay analogo repite tu señal original una vez y despues empieza a repetir la ultima repeticion. al no ser una copia fiel una repeticion de otra,  siempre vas a tener un sonido diferente en cada repeticion hasta que al final "muere" la nota de cierta manera. esto lo puedes ver en delays analogos clasicos como el memory man. cada repeticion es un poquito mas gorda y calida.

el delay digital es una repeticion programada por computadora, en donde todas las repeticiones son iguales hasta que la señal se pierde en el volumen que programes. esto lo puedes ver en pedales clasicos como el dd3 de boss.


sin embargo, hay pedales digitales que estan programados para dar ese toque analogo. entre estos podemos tomar como ejemplo el dl4 de line 6, flashback de tc electronic,  strymon timeline entre otros. como estos delays son programados, pueden hacer practicamente lo que sea y por el tiempo que sea. de ahi los delays en reversa, los delays con chorus y casi cualquier tipo de efecto agregado que se le ocurra al programador.


yo siempre he sido fan de los delays digitales,  mas que por su sonido en si, por la capacidad tan amplia de control de tiempos largos de delay. incluso la capacidad de crear loops. el dl4 es excelente para crear loops cortos y el dd20 de boss es perfecto si quieres hacer loops que duren dias y dias.


el dispatch master es un delay y reverb digital con procesamiento dsp. dsp significa Digital Signal Processing y es mas o menos lo que describi en el parrafo anterior. actualmente podemos toparnos con amplificadorescon tecnologia  DSP que tienen efectos ya montados en la unidad. esto lo puedes ver en algunos frontman y mustang de fender, en los spider de line 6, en crate etc. la idea es darle ese toque analogo a su sonido de manera digital.

el dispatch tiene 4 controles solamente. cantidad de delay, cantidad de reverb, cantidad de la señal que quieres mezclar en tu señal original y cantidad de repeticiones del delay.

el reverb de este pedal esta basado ligeramente en el ghost echo (una verdadera MAMADA de pedal.recomendado 100%), y la parte de delay debe estar basado en un MUY buen delay analogo.

muy sencillo de usar. puedes usarlo solo como delay o solo como reverb o hacer una mezcla de los 2. el reverb no es el tipo de spring reverb que encuentras en tu fender. es mas bien orientado a ser un reverb hall para nada brilloso. un eco calido y rico.  mismo caso del delay. repeticiones cremosas y tendientes a engordecerse. algo mas o menos similar a un carbon copy. si eres fan del csrbon copy por cierto, este pedal te va a enamorar. esta caja hace de manera excepcional cualquiera de los 2 efectos que decidas usar. ya si pretendes usar los 2 juntos, te va a traer un resultado muy chingon.

empecé por jugar con el pedal en limpio. la manera en la que envuelve la señal original como que me obligaba a tocar en escalas menores. como que me daba la impresion de tenia que tocar cosas tristes para sacarle todo el jugo. termine componiendo 2 riffs jugando con los tiempos y niveles de delay. inspirador.


la diversion entra cuando le agregas un poco de marranada al pedal. como la mayoria de los pedales de eqd, puedes esperar claridad absoluta al tocar sucio si programas bien tu setting. se me figura que si tocas shoegaze o te late esa onda, le puedes sacar un chingo y medio de buenos usos tocandolo sucio. si tu idea es enriquecer tus solos, ahi lo tienes. agrega tu reverb y un poco de delay y date vuelo.

el delay es bastante gordo. al no tener un control de tono de repeticiones, a lo mejor puedes pensar que es poco versatil, pero al sentir la señal original del efecto, no tienes nada que pedirle al pedal. tocando una sola nota y dejandola sonar, hace que todo fluya perfectamente. el control de tiempo del delay no es muy largo (te da hasta 1.5 segundos), pero aun asi; no te quedas con ganas de mas.

El unico contra que le pudieras ver al pedal seria que no te dejara mezclar la señal en vivo. es decir, que tuviera un boton para activar cada efecto, ya que los 2 suenan muy bien. Aun asi, este es un pedal que probablemente vayas a querer tener prendido toda la cancion.

Espero poder grabar algo y subirselos. por lo pronto, disfruten de lo que hace el buen Andy de Proguitarshop con el.

Combinado con otros pedales, puedes hacer un reverendo desmadrote ambiental. Chequen este demillo

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ese maldito GAS

Hace ya tiempo, mi hijo de 9 años descubrió los emuladores de Nintendo y Super Nintendo para PC. La emoción creo que fue mas grande para mi que para el al ver lo que estaba descargando. Yo creci en los 90s y era uno de esos niños rata oldschool. una vez que agarre la guitarra, perdi el gusto CASI por completo de los videojuegos. Diran ustedes: "a mi que chingados me importa el hijo de pepis?" "me vale 3.7 kilos de pito la niñez de pepis" o "esto que putas tiene que ver con el GAS?"

Pues resulta ser que despues de verlo bajar 3 juegos, me fui a hacer mis labores cotidianas. A los dias, regrese a su cuarto y vi su folder de juegos. Facilmente habia bajado unos 30 juegos. Un sueño para el pequeño pepis en su epoca de niño rata.Me puso a pensar lo facil que es hacerse de cosas ahorita y vino a mi mente la analogía de los pedales.

Cuando yo era un niño. Tenias el double dragon II y eras feliz. Jugabas, jugabas, te lo acababas, sacabas todos los trucos, encontrabas todas las cosas escondidas, encontrabas maneras chistosas de chingarte a tus adversarios, encontrabas hasta maneras chistosas de mover a tus personajes, jugabas de nuevo, te lo acababas de nuevo y de nuevo Y LUEEEEEEGO te ponias a rogar un mes a tus papas por un juego nuevo. Cuando te iba bien y tenias amigos, ibas a casa de tu vecino e intercambiabas un cartucho por unos dias. Regresabas al proceso de jugar, jugar, acabar, chingar, chiste, chiste, acabar, accabar y luego veías que otro juego podías conseguir. 


Algo muy similar pasa con nuestras cajitas magicas que nos dan tanto GAS. Como la mayoria de los que estamos en esto de la musica tenemos una edad suficiente para trabajar y ganarnos nuestro dinero, vemos un comercial o un demo y queremos hacer lo mismo. nos entra ese pensamiento a la cabeza de "TENGO QUE TENER ESE PINCHE PEDAL ME VALE MADRE COMO LE HAGA PERO MANANA LO COMPRO CHINGUE SU MADRE LA VIDA". Tenemos dinero y compramos porque podemos, y si no podemos,vemos que vendemos para que se pueda. Es asi de sencillo.

Volviendo a la historia de mi hijo, a unos 3 dias de ver su carpeta de juegos, lo vi sentado aburrido. quejándose de lo aburrido de lo que estaba. Le pregunto: " y los juegos flaco? tienes chingos de juegos en la compu!" me contesta diciendome que ya le aburrieron. No podia creer que yo pasara horas y horas jugando juegos que la neta no son aburridos y este pequeño flacucho a los 3 dias se hubiera rendido por completo del mundo magico del nintendo. Me sente a pensar un ratito y lo primero que se me ocurrio fue: "a lo mejor es porque los juegos son viejisimos. a ningun niño le gustan los juegos viejos". me puse a analizar los juegos que tenia en el wii y dije, "naaa, esto no es por los juegos viejos y nuevos. tiene muchos juegos nuevos tambien.... espera, ....esto es el mismo pedo" , vintage/ nuevo, juegos clásicos, pedales clásicos, nuevos, digitales etc". Por tan pendejo que suene, es algo muy similar.

Creo que el pedo que tenemos en estos días es que tenemos acceso facil a la tentación. vemos un demo de Andy de Proguitarshop y no nos damos cuenta que Andy ya paso a lo mejor horas o  dias experimentando con el pedal para ver como hace que suene bien. A veces nos vamos con la impresión al ver un pedal de distorsion que suena pocamadre al tocar rapido, cuando nosotros muy a huevo podemos tocar la escala de blues a una velocidad lenta. Los pedales NO nos hacen tocar mejor. Nos hacen oirnos mejor SIEMPRE Y CUANDO SEPAMOS USARLOS. La mayoría de la gente que hace demos de pedales tiene mejor técnica que nosotros. Recuerdalo. A eso se dedican. A veces nos vamos por el hype de algun pedal. Sale un chorus nuevo que se vende como pan caliente y que todo mundo esta comprando y nosotros tambien lo queremos, aunque nunca usemos chorus ni nos guste como suena. Asi de pendejos estamos. es neta, y si me dices que no haz comprado gear por mero impulso (aunque sea una pua bonita), no te creo.

Al comprar un pedal es preferible hacerla a la oldschool. Pedirselo a un amigo para probarlo como los cartuchos de Nintendo, ir a una tienda de musica en donde te dejen probar pedales y ver si en realidad te sirve (pepismusic esta en pro de esta causa y nunca te diremos que te vayas a la chingada si no vas a comprar), preguntarle a tu dealer si en realidad te sirve para lo que tocas y si no te sirve que te de opciones (pepismusic, a sus ordenes). Obviamente para hacer esto no puedes ir a Veerkamp o Gama music a preguntarle a algún cabrón que le pagan por comisión y le vale pito lo que toques porque ahi tienes 2 opciones. 1, te va a mandar al chorizo o 2,ve ta a vender lo mas caro que encuentre.

La idea final de este post es, prueba antes de comprar. Si no pudiste probar antes de comprar, no te rindas con tu pedal; haz el proceso de los cartuchos de nintendo. Toca, toca, aprendele todo, encuentrale settings chistosos, descubre los secretos del pedal, encuentrale otros usos, toca, toca, y si de plano no te gusto, cambialo por otro o vendelo. No te cierres a la opcion de que si no te sirve para lo que tocas en tu banda, nunca te va a servir. nuestros gustos musicales cambian como calzones. usa el pedal con tu banda y úsalo solo en tu casa. cuando le encuentres un uso practico, transportalo a tu banda. tocar solo te abre otro mundo de oportunidades para aprovechar tu equipo.

Bueno pues, 

Si les sirve de algo, chingon. Bienvenidos sus comentarios. Si creen que soy un pendejo, Chingon! Bienvenidos sus comentarios!

Bienvenidos! Empecemos con lo basico.

Hola a todos y bienvenidos al blog de PepisMusic. Soy Pepis Rocha.  La idea de todo esto es dar a conocer información que probablemente se puede encontrar en otro lado pero con la intencion de que sea entendible y no tener que andar buscando en google que chingados significa cada cosa que vemos, escuchamos , pero no sabemos lo que es.

Hoy voy a hablar del famoso DS1 de Boss. Esa cajita amarilla que nos puede gustar un putazo (es mi caso), o lo podemos odiar y verlo como la puta mas corriente de la zona rosa. Recientemente la gente le avienta mucho odio a este pedal. No solamente porque existan miles y miles pedales que hagan lo mismo.  Es una distorsion sencilla con volumen, tono y gain. NO hay mas. No tiene control de medios, filtro de agudos, nada. Sin embargo, tiene un sonido caracteristico que lo puedes escuchar en canciones de excelentes guitarristas de diferentes estilos de rock. Steve Vai, John Frusciante (ds2), Kurt Cobain , Joe Satriani, la lista es larga. Bien pinche larga.

La lista no se limita a musicos con mal o buen tono - aunque esto es subjetivo totalmente, el tono que te gusta a ti puede no gustarme a mi - . Hay quien puede decir que por ejemplo Steve Vai puede sacarle mejor tono al canal de gain de su ampli que a su pinche cajita amarilla de 500 pesos. La duda es:

Por que mergas siguen usando el DS1 su hay muchisimos mejores pedales de distorsion en el mercado?

La respuesta es sencilla: Porque los usuarios que estan casados con el DS-1 SABEN COMO HACER QUE SUENE BIEN.

Esto lo puede leer algun hater y decir: " esa madrinola no puede sonar bien, es seco y no tiene huevos y no se distinguen los solos etc etc".

Los invito a sentarse a jugar un ratillo con este pedal. Es tan comun que todo guitarrista debe tener uno por ahi empolvado y lleno de colillas de cigarro. Tratare de explicar de lo que carece el pedal y que podemos hacer para que se oiga mejor. Este pedal NO necesita ninguna modificacion de Keeley o JHS que te va a costar mas que el pedal en si para que suene bien. Lo unico que necesita es que lo entiendas y lo hagas sonar como debe.

El DS-1 funciona de maravilla con guitarras con humbuckers. Si quieres un sonido muy sucio y tienes una strat, vas a batallar un poco para que deje de chillar si no lo ecualizas bien. Me acuerdo que por alla por el 2000 habia una banda que tocaba algo tipo grunge y el vocalista y guitarrista de la banda pisaba 2 ds1 en los coros para poder saturar su Cruiser by crafter o squier affinity o lo que usara en ese entonces jaja. Hacia un desmadrote de feedback que pareciera que tenia conectado uno de esos pedales raros de death by audio que no sirven mas que para hacer ruido.

Este pedal carece de frecuencia media. Si quieres medios para tus solos, solo tienes que usar un dedo. Ese dedo va a ir a los medios de tu ampli y lo van a jalar hacia la derecha (o hacia la izquierda si tienes un blues deluxe jaja). Es todo lo que tienes que hacer. acuerdate que no tienes un metal muff en donde puedes controlar 3 bandas. Tienes un pedal con agudos y graves y se chingo. El DS1 suena horrible si el tono lo jalas arriba de las 3 de la tarde.  Trata de mantener el pedal a la mitad o un poquito abajo de la mitad. Una de las pocas cosas que he aprendido de tocar en vivo es que si escuchas chillon tu tono, el publico escucha el chillido al doble. dale poquito cuerpo a tu tono y se va escuchar ese cuerpo al doble pafuera.

Otro de los puntos debiles de este pedal es que aun y cuando trepas el knob de volumen hasta el tope, al momento de compararlo con tu señal limpia, vas a sentir una baja de volumen. Si tocas con un amp a bulbos, esto se puede deber a que ya tienes saturado el canal limpio y te esta dando ese overdrive natural que tanto nos gusta. de ser el caso, agarrate un booster si no quieres perder volumen. hay otras ocasiones en las que hay un pedal en la cadena de efectos que tiene volumen maestro. juega con ese volumen maestro. a veces te ayuda a levantarle el volumen al DS1. No me preguntes porque porque no tengo ni una puta idea, pero funciona!

Si tienes single coils y chilla mucho, a lo mejor es porque tienes trepado hasta el tope el knob de gain. Es normal. no es pedo del pedal. Aun con pastillas silenciosas vas a tener pedos porque chilla, y no solo con el ds1. conectate un angry charlie a una strat, trepale a todo el gain y toca a volumen alto y vas a ver lo que pasa. Agarrate un noise gate (en pepismusic ;) ) o comprate unos humbuckers (en pepismusic ;) ) si tu idea es tocar pesado con una strat o parecida. Puedes tener tonos muy chingones jugando con la cantidad de gain en una strat. Muevele y muevele al amp y al pedal hasta que lo tengas dominado. Estoy seguro de que si te pones a jugar un ratito, vas a terminar queriendolo. No por nada es el pedal mas vendido.



Como me gusta usarlo a mi?
tono a las 11, volumen al tope, gain depende de lo que este tocando. Ampli limpio casi flat con agudos un poquito arriba y graves un poquito abajo. Obviamente depende muchisimo del amp, pero te das una idea 

Bueno pues. El DS1 es lo que es. Si les sirve de algo, chingon. Bienvenidos sus comentarios. Si creen que soy un pendejo, Chingon! Bienvenidos sus comentarios!